İlahi, Doğal, Kusurlu: Ustaların Ebedi Güzellik Kavramları

Rönesans’tan Barok’a ustaların eserlerini ve son kreasyonların ardındaki süreçleri inceleyerek, güzelliğe nasıl baktıklarına ve bazı yönlerinin nasıl değişmediğine dair çok şey öğrenilebilir.

Modern insan sürekli olarak toplumsal güzellik ideallerine maruz kalır, çoğu zaman güzelliğin gerçek bir şey olduğunu unutur, en iyi şekilde birinin gerçek renkleri olarak tanımlanır; sosyal medyada ifşa edilmek veya kamusal bir imaj olarak sergilenmek yerine genellikle yalnızca bir azınlığa gösterilen bir ayrıcalık. Güzellik ve güzel olarak tanımlanan şey, ancak zaman içinde her zaman değişti ve her toplumsal çevrenin kendi güzel olarak kabul edilen kavramları vardı. Sanat yaşamı ele aldığından ve tam tersi olduğundan, özellikle Yüksek Rönesans, Maniyerizm ve Barok’a odaklanarak eski ustaların özlem dolu ve düşünceli yaratımlarına bakarak, güzelliğin zaman içinde somutlaştırdığı farklı imaların yelpazesini keşfedebiliriz.

Agnolo Bronzino olarak da bilinen Floransalı sanatçı Agnolo di Cosimo, ihtişamı Bronzino’nun eserini neredeyse gölgede bırakan Michelangelo’nun çağdaşı olan Yüksek Rönesans’ın sonlarına doğru önde gelen Toskana şehrinde faaliyet gösteriyordu. Bununla birlikte, elde ettiği sonuçlar hâlâ ünlüydü ve portreleri, Lucrezia Panciatichi’nin portresinde olduğu gibi, teatrallikleri görünüşte kendi kendini yansıtıyormuş gibi görünen resmi bir cazibe yaratırken, doğrudan ama neredeyse gerçeküstü bir şekilde etkileme yeteneğine sahipti.

Lucrezia, güzel bir şekilde oturmuş ve tavırlarında güzel olarak tasvir edilmiştir. Evlilik aşkı kavramını temsil eden birçok mücevherle süslenmiştir. Birkaç küçük tabakta aşkın sonsuza dek sürdüğünü belirten zengin bir kolye takıyor – Amour Dure Sans Fin – açıkça aşk ve sadakati ima ediyor. Sol yüzük parmağında, Batı toplumunda nişan veya evliliğin eşanlamlısı olarak kabul edilen koyu zümrüt taşlı yaldızlı bir yüzük taşıyor. Sağ elinde, Meryem Ana’ya adanmış bir dizi dua olan günlük görevleri içeren bir kitap tutuyor. Görkemli ve hareketsiz görünüyor ve figüratif bir arka planın olmaması onun ihtişamını vurguluyor. Bunu yaparak Bronzino, izleyiciyle daha derin bir etkileşim kuruyor.

Lucrezia statik bir pozisyonda oturuyor ve o zamanlar güzel sayılan şeyin çağrışımı, uzun boyun, solgun ten, bir asalet sembolü ve uzun parmaklarının ofis defteri ve sandalyenin kolu üzerinde poz vermesiyle sağlanıyor. Güzelliği, aristokrat saygınlığını ve lüks zarafetini artıran kadifemsi kıyafetlerinde de ifade buluyor. Bronzino’nun eserlerinin tipik bir örneği olan ve nihayetinde çağdaş güzellik kanonunu yansıtan perdeliklerinin tonları, sıcak pembe satenden koyu kadifeye kadar değişir. Bronzino, Lucrezia’yı Floransa toplumuna ait rafine ve kültürlü bir kadına ve iffetli güzelliğin ve yüksek maneviyatın idealize edilmiş bir sembolüne dönüştürmeyi ustaca başardı. Ancak Lucrezia’nın görüşü, izleyicinin gözlerinde kaybolur ve cazibesi, küçük ayrıntılarda aktarılan dindarlığa karşı zafer kazanır. Bronzino, fırfırlı kollarındaki her ışık parıltısını, kostümündeki her renk nüansını yansıtırken. Bu portredeki güzellik kavramı sayısız dönüşlerden biridir. Bronzino’nun sunduğu güzellik fikri, hayata ve gerçeğe ilham kaynağı olarak bakar ve her ikisini de yüceltir.

Bronzino sanat sahnesine çıkıp artan bir popülerlik kazanırken, Raphael daha iyi bir hayata erişmek için hayatından ayrılıyordu. Sanatçı, kayda değer hayatı boyunca Bronzino’dan çok farklı bir güzellik anlayışına sahipti. Güzellik konusunda kesin bir anlayışı vardı. Güzelliğin insan ve ilahi olandan oluştuğunu söyleyen Neoplatonik bir ideali tekrarlayan ressam, ilahi olana erişilemediği için güzelliğin genellikle mükemmelliğe yaklaşmaya yönelik bir dizi girişimin sonucu olduğunu hesapladı. . Baldassare Castiglione’ye hitaben yazdığı birkaç mektupta Raphael, Galatea’sından bahsetti .bir güzelliği resmedebilmek için çok görmek zorunda kalacağını, ancak – Raphael’e göre – iyi muhakeme ve güzel kadın kıtlığı olduğundan, resim yaparken her zaman aklına gelen belirli bir fikre atıfta bulunur.

Neo-platonik fikirler satır aralarında hayata geçiriliyor ve gerçekten de onun düşüncelerinin altını çizen önemli bir özellik, Venüs’ü bir değil birçok kadına bakarak resmeden eski ressam Zeuxis’in tekniğiydi. ve mükemmel özellik seçildi, böylece nihai yaratıma doğru inşa edildi. Floransalı sanatçı Angelo Poliziano’nun bir şiirinin ünlü mısrasından esinlenen anlatı, dev Polyphemus’un deniz perisi Galatea’nın savaş arabasına benzeyen kabuğunda, yunusların sürdüğü, dalgaların üzerinden geçerken ona nasıl aşk sözleri söylediğini anlatıyor. Raphael, Galatea’yı, çevresinde toplanmış deniz yaşamının neşeli bir arkadaşlığı içinde dekoratif bir motifle ve tuval üzerinde yaşadıkları karmaşık bir düzenlemeye dönüşerek tasvir ediyor ve güzellik kilit bir unsur. Her rakam bazı diğerlerine karşılık geliyor gibi görünüyor, Galatea’nın silueti kusursuz bir şekilde durduğundan ve büyük bir dinamizm dozuyla anlatıda aktif olarak yer aldığından, her hareketin bir karşı hareketi vardır. Aksiyonunu çevreleyen tüm karakterlere kusursuz bir güzellik bahşedilmiştir, ancak Galatea, Raphael’in güzellik fikrinin mükemmel bir örneğidir, insan benzerliklerine sahip ilahi bir figür, dikkat çekici derecede kusursuz ve sonsuza kadar bir insana aşık olmuştur.

Benzer bir yaklaşım, büyük sanat tarihçisi ve yazar Bellori’ye göre Barok döneminde mükemmelliğin doruk noktasını temsil eden ve güzellikte şimdiye kadar tanık olduğu tüm diğer sanatçıları geride bırakan Barok sanatçısı Guido Reni tarafından benimsendi. Raphael gibi Reni de ilham için ilahi olana bakarak mükemmelliğe ulaşmanın mümkün olduğunun farkındaydı. Bununla birlikte, Raphael’in aksine, Reni mükemmelliğe oldukça doğal bir şekilde baktı, böylece gerçekliği ilahi bir şeye dönüştürdü, tersi değil

Reni, Roma’daki Capuchin Crypt için baş melek Aziz Mikail’i tasvir ederken, Papa VIII. ve onu cennette görmek, ama o kadar yükseğe çıkamadım ve yeryüzünde onları boşuna aradım. Ben de fikrimde kendim için oluşturduğum formlara baktım. Çirkinlik fikri de bulunabilir.” Raphael’in aksine Reni, güzelliğin kusurları da kapsadığını ve şimdiye kadar düşünüldüğü kadar dokunulmamış ve gerçeklikten uzak olmadığını kabul ediyor. Hıristiyan kilisesi tarafından ışığın karanlığa karşı zaferinin bir sentezi olarak tasarlanan Reni, Aziz Mikail’in Şeytan üzerindeki başarısını kısmen göksel bir güzellik ve kısmen de sıradan bir adam olan Romalı bir asker olarak görkemli bir şekilde yorumladı.

Bu resim, doğa, ilahi ve resimsel dil arasındaki ilişkiyi kapsayan, sanatla sınırlı olmayan bir niteliğe atıfta bulunmak için kullanılan bir on altıncı yüzyıl terimi olan grazia’nın kişileştirilmesi olarak tekrar tekrar düşünüldü. Ancak Reni, Şeytan’ı da dahil etti, bu şekilde göz ardı edildi. Şeytan, ressamın sözleriyle de belirtildiği gibi, çirkinliğin bulunması fikrinin rolünü oynuyor. Burada işlenen güzellik duygusu, iki karşıt niteliğin kapsayıcısıdır. Raphael’den çok uzakta olan Reni, iyiyi ve kötüyü, azizi ve kötüyü, zarif ve beceriksizi, ışığı ve karanlığı, güzelliği ve çirkinliği tasvir eder.

Bu çalışmalar, güzelliğin ruhani nüansının bir temsili olarak hizmet ediyor; bu, geliştikçe ve birden fazla çağrışım kazandıkça, formülasyonunun arkasındaki fikre kilitleniyor. Düşünce ve tasavvur üzerindeki toplumsal etkilere göre Bronzino, Raphael ve Reni, eserleriyle ve Yüksek Rönesans’tan Barok’a uzanan belirli bir dönemde, mevcut güzellik biçimlerinin çokluğuna, ilahi ve ilahi olanın kavranışına ışık tutmaktadır. yüce gerçekliği yüceltmek için doğa.

16. ve 17. yüzyıl İtalyan ressamları, izleyiciye güzelliğe tereddütlü ama kararlı biçimleriyle nasıl bakılacağını ve aynı alaka düzeyiyle, tatsızlık ve çirkinliğin varlığına rağmen güzelliği görebilmeyi, bunların bir arada var olduğunu kabul etmeyi anlatıyor. Ustalar ayrıca, kişinin dış görünüşünün yanı sıra neyin gerçekten güzel olduğuna dair bir his geliştirmek için güzelliğin görünüşüne dalmanın öneminden de bahseder. Bu ressamlar, diğerleri ile birlikte, güzellik deneyimini, bugün toplumsal mükemmellik dogmaları tarafından takip edildiği kadar korudu ve sürdürdü. Ancak bugünün aksine, güzelliğin mükemmellikten kaynaklandığını ancak mükemmel olmadığını ve belirli bir rotası olmadığını, benzersiz bir varoluş biçimi olduğunu ortaya çıkardılar. Bu nedenle, imkansızı aramak yerine, güzellik yakınımızda bulunmalıdır.